Cet ouvrage réunit un ensemble de textes sur l'oeuvre de Marguerite Duras et ses relations avec les arts : cinéma, théâtre, sculpture, musique et peinture. Il aborde les problématiques liées à l'intermédialité de l'oeuvre et met en lumière ses entrelacs avec les arts majeurs et mineurs, ainsi que son influence sur les vidéastes, metteurs en scène et écrivains des xx^e et xxi^e siècles.

Inspiré par le colloque « Marguerite Duras et les arts », organisé à l'occasion du vingtième anniversaire de la mort de l'auteur à l'Université de Sydney (Australie), du 29 juin au 1^er juillet 2016, il expose notamment le rôle majeur qu'ont joué les arts comme source d'inspiration d'une oeuvre qui se nourrit du dialogue entre les pratiques artistiques. La première partie du livre soulève la question du statut des entretiens menés par Duras avec les artistes de son temps : font-ils partie de son oeuvre littéraire, forment-ils un véritable discours sur la vérité de l'art ? Elle est suivie d'une réflexion sur l'art figural (pictural et filmique) et interroge la façon dont l'oeuvre agit avec et sur les sens du lecteur/spectateur. La troisième section, elle, porte sur le sensible à l'oeuvre dans l'imaginaire pictural, sculptural et musical de Duras. La quatrième partie du livre traite des arts du spectacle en tant qu'axe cardinal auquel le travail de Duras se confronte sans relâche. La dernière partie veille à prendre la mesure de l'influence de Duras sur des productions artistiques récentes. Le livre se clôt sur un entretien avec l'artiste Thu Van Tran, co-commissaire de l'exposition Duras song, Portrait d'une écriture (Centre Georges Pompidou, 2014), qui réfléchit l'oeuvre au prisme de l'art contemporain et souligne la pertinence de l'entreprise durassienne pour les sociétés du xxi^e siècle.